La MoCap Week, c’est une série de moments dédiés à la motion capture. Parfois une après-midi, parfois une journée, parfois plusieurs jours. Parfois une semaine entière ou deux. La durée change, mais l’esprit reste le même : un espace vivant, ouvert, où le mouvement, la technologie et la création se rencontrent.
Pour tout le monde.
Pour les professionnels, les étudiants, les artistes, les techniciens, les auteurs, les danseurs, les comédiens, les animateurs, les chercheurs, les curieux.
Si tu aimes le geste, l’image, le jeu vidéo, le spectacle vivant, la danse, les VFX, ou juste apprendre quelque chose de nouveau : la porte est ouverte.
Comme une respiration.
On découvre. On essaie. On apprend. On crée.
Selon le format, tu participes à des ateliers, des démos, des performances, des explorations techniques, du jeu d’acteur, de la danse, ou des tests sur Unreal Engine, Xsens, Manus, et bien plus encore.
L’ambiance est simple, joyeuse, collective.
Parce que la motion capture est un outil pour transmettre, documenter, inventer et imaginer le futur.
La MoCap Week permet de rendre ces technologies accessibles, de renforcer l’autonomie créative en Martinique et dans la Caraïbe, et de relier nos pratiques aux réseaux internationaux du mouvement, du cinéma, de l’animation et des arts vivants.
On en a besoin pour apprendre ensemble et pour partager ce que l’on sait.
La MoCap Week est portée par ANISOTROPIE, l’association Arts, Sciences & Technologies en espace caribéen.
Elle prolonge nos actions de médiation, de formation, nos résidences artistiques et technologiques, et notre volonté de créer des passerelles entre territoires, générations, pratiques et histoires.
Chaque édition invente son propre rythme.
Tu y trouves des exercices guidés, des captations, de l’expression corporelle, du jeu, de la technique, de l’écriture, du pipeline, des tests en direct, des discussions, des rires, des essais et parfois des étonnements.
Ça bouge, ça respire, ça crée.
Très simple : écris-nous.
Et selon qui tu es :
– Étudiant en animation/VFX ? Tu pratiques sur de vrais outils de production.
– Comédien, danseur, performeur ? Tu explors le corps augmenté et le jeu capturé.
– Auteur, scénariste, storyteller ? Tu découvres comment écrire pour les mondes virtuels.
– Technicien ou passionné de workflow ? Tu plonges dans les capteurs, les rigs et les pipelines temps réel.
– Artiste visuel, musicien, créateur hybride ? Tu joues avec les croisements entre geste, image et technologie.
– Juste curieux ? Tu viens voir, essayer, toucher, expérimenter.
Dans tous les cas : tu es bienvenu.
La motion capture (ou mocap) est une technique qui permet d’enregistrer les mouvements du corps grâce à des capteurs ou à des systèmes optiques. Elle capture la manière dont une personne marche, saute, danse, joue, se tient… et transfère ces mouvements vers un avatar, un personnage numérique, ou un objet virtuel. C’est souvent la première étape : capter le corps.
Mais dans la MoCap Week, nous allons plus loin que la simple motion capture.
Nous entrons dans ce qu’on appelle la performance capture : une approche plus complète, où l’on capture le corps, mais aussi les mains, le visage, les micro-expressions, le regard, la voix, la respiration, l’intention, parfois même la qualité émotionnelle d’un geste. La performance capture enregistre l’intégralité de l’interprétation — ce qui fait que le numérique devient vivant, précis, habité.
C’est pour cela que nous utilisons volontairement le terme MoCaPuic ou MoCap Week : une manière simple, non technique, d’ouvrir la porte à ces pratiques.
Derrière ce mot, il y a en réalité un champ très vaste qui va de la capture du mouvement à la capture complète du jeu, grâce à des outils comme les capteurs de corps, les gants de main, la capture faciale, et les pipelines utilisés dans le cinéma, le jeu vidéo, le spectacle vivant, la VR, la danse, ou la recherche scientifique.
En résumé :
La motion capture enregistre le mouvement.
La performance capture enregistre la performance.
La MoCap Week te montre les deux, te forme aux outils essentiels, et t’accompagne vers une compréhension globale : comment un geste réel devient un geste numérique, et comment un performer peut donner vie à n’importe quel personnage — humain, animal, créature, abstraction, émotion.
En accueillant des artistes et professionnels internationnaux c’est pour nous une reconnaissance que la création peut venir d’ici, que nos gestes, nos corps et nos imaginaires ont leur place dans tous les espaces. La mocap ouvre un champ d’émancipation, en donnant aux productions indépendantes et aux voix émergentes les mêmes outils que les grandes industries de la creation et du divertissement.
C’est une invitation à transformer notre insularité en force et à entrer pleinement dans un monde en constant mouvement.
La première journée de MoCap Week animée par John Dower a rassemblé un public étonnamment varié : danseurs, chorégraphes, compositeur, gamer curieux et jeunes sportifs. Une immersion vivante dans la motion capture, portée par ANISOTROPIE et accueillie au Théâtre Le TOM, qui confirme l’importance d’ouvrir ces technologies à tous les publics.
Il y a des moments dans un projet qui marquent un avant et un après.
Non par leur ampleur, mais par la justesse de ce qui s’y joue.
Ce temps de Mocap Week, vécu en Martinique autour de la présence de Silvia Gaillard, en résidence d’écriture cinématique, en fait partie.
Clôturer la saison 2025 de la Mocap Week pour mieux ouvrir la suite
Ce temps de rencontre organisé à l’Université des Antilles marque une étape majeure pour ANISOTROPIE, pour le projet Séquences Éphémères, et plus largement pour la Mocap Week.
Il vient conclure la saison 2025 de la Mocap Week, comme un dernier moment de rassemblement, de transmission et de dialogue — mais aussi comme un point d’appui solide pour penser collectivement la suite.
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